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Il 25 ottobre ho visitato “Venise et le pays des merveilles”, “Venezia e il paese delle meraviglie”, una mostra dell’artista italo-tunisina Lamia Bouzouita, allestita presso la Galerie Saladin dal 3 al 25 ottobre. Riunendo opere provenienti da diversi periodi del percorso dell’artista, l’esposizione si è snodata attraverso una successione di mondi tematici, ognuno dei quali ha aperto una nuova porta sul suo immaginario.

Nata in Tunisia e residente a Venezia da oltre vent’anni, Bouzouita unisce due approcci al mondo apparentemente distanti: la precisione dell’informatica e la poesia della pittura. Le sue composizioni combinano geometria, colori vibranti, motivi architettonici e dettagli meticolosi, creando un linguaggio visivo in cui la razionalità incontra l’elemento onirico e l’ordine matematico diventa una fonte di meraviglia.

L’istante infinito: un universo nell’universo

Il viaggio inizia con un dipinto intitolato “L’instant infini, the everlasting moment”. Piastrelle in bianco e nero, quadrati grigi monocromatici e cerchi colorati creano uno spazio di ripetizione, quasi come uno specchio infinito. Questo primo incontro ci introduce all’universo dell’artista, dove luce, geometria e colore coesistono in un delicato equilibrio tra il finito e l’infinito.

C’è qualcosa di quasi sacro nella precisione di queste composizioni, che richiamano la sezione aurea e la sequenza di Fibonacci. La geometria diventa più di una struttura; diventa un linguaggio attraverso il quale l’artista esplora l’armonia, il tempo e le connessioni nascoste tra le cose.

Alice e l’arte della curiosità

Una porta misteriosa ci conduce nel Paese delle Meraviglie di Alice, dove il caos dei sogni trova un proprio ordine attraverso una geometria variopinta e motivi ipnotici. Piccole cornici si dispiegano come frammenti di una storia, invitandoci a seguire Alice e diventando gradualmente parte della sua avventura. Guardare questi dipinti sembra quasi un gioco d’infanzia, una ricerca di tesori nascosti tra innumerevoli dettagli, figure e simboli. Più a lungo osserviamo, più i quadri si rivelano, trasformando la tela in un labirinto visivo che incoraggia una contemplazione lenta, quasi meditativa.

Ciò che mi affascina di più è la presenza della Tunisia e di Venezia all’interno di questo mondo immaginario. Le forme ornamentali di Sidi Bou Saïd, le curve delicate delle sue decorazioni in ferro battuto, le piante che adornano i tetti e l’abbondanza di colori evocano ricordi mediterranei. Altrove, i motivi complessi richiamano i mosaici romani e cartaginesi, oltre ai vasi e ai gioielli in vetro colorato di Murano. Questi riferimenti sembrano viaggiare liberamente tra i luoghi, trasformati dall’immaginazione dell’artista. Dietro l’avventura di Alice, iniziamo a percepire un’altra storia: il viaggio personale dell’artista tra ricordi, incontri culturali e luoghi che l’hanno plasmata.

Smarriti nel Carnevale: Venezia sotto le sue maschere

Dal Paese delle Meraviglie entriamo nella Venezia del Carnevale, un mondo fatto di costumi elaborati, pizzi, piume, maschere e figure eleganti che sembrano uscite da un altro secolo. L’architettura e le strade affollate si dissolvono in delicate sfumature di grigio, permettendo ai personaggi colorati di emergere con straordinaria intensità. La città diventa un palcoscenico, i suoi edifici e i suoi abitanti si fondono gli uni negli altri mentre le figure mascherate catturano la nostra attenzione.

Venezia racchiude strati di architettura bizantina, gotico medievale, rinascimentale e barocca, una ricchezza storica che risuona con la complessità visiva di questa serie. Piuttosto che appartenere a una singola epoca, la città si trasforma in una cornice senza tempo per l’immaginazione dell’artista. Mi sono trovata a chiedermi se il travestimento appartenga solo alle figure che indossano le maschere, o se sia l’intero mondo a essere mascherato. Sotto i costumi, la bellezza e la teatralità, il Carnevale diventa una riflessione sull’identità, sulle apparenze e sui misteri nascosti dietro ciò che scegliamo di mostrare. Venezia non è più semplicemente una città; diventa un sogno che continua a danzare sotto le sue maschere.

Fiori: tra memoria, natura e sogni

La teatralità del Carnevale lascia il posto a giardini dove i fiori sembrano crescere oltre i limiti del mondo naturale. Il gelsomino e le bouganville evocano Sidi Bou Saïd, mentre fiori tropicali e immaginari ci guidano verso paesaggi sconosciuti.La natura si allontana dal realismo per diventare un’esperienza luminosa, quasi meditativa. I fiori si ripetono in motivi intricati, creando movimenti che richiamano fontane, spirali e vortici. I loro colori e le loro forme ci invitano a vagare attraverso la loro bellezza, come se stessimo esplorando le storie nascoste di un giardino.

Qui il familiare incontra l’insolito. I ricordi personali si mescolano a paesaggi immaginari e le forme organiche trovano armonia attraverso la precisione geometrica. I fiori diventano più che semplici soggetti botanici: sono un punto d’incontro tra memoria, vita e i misteri dell’ignoto.

Lo Spazio: la matematica della meraviglia

Dal mondo organico dei fiori ci spostiamo verso la vastità dello spazio. Forme geometriche suggeriscono stelle e movimenti celesti, mentre motivi complessi creano illusioni ottiche che sembrano animare la tela immobile.Qui il rapporto tra matematica e arte diventa particolarmente evidente. Numeri, proporzioni e ripetizioni si trasformano in colori radiosi e ritmi visivi. La precisione della composizione non limita l’immaginazione, ma le dà la libertà di viaggiare ancora più lontano.

La formazione dell’artista in informatica trova in queste opere un’espressione poetica, dove la logica diventa un modo per avvicinarsi all’ignoto. L’universo appare al contempo immenso e intimo, come se le sue strutture nascoste potessero essere scoperte all’interno di una semplice linea, di una forma ripetuta o di un gioco di luce.

Murano: l’alchimia della luce

Il viaggio giunge a Murano, l’isola veneziana celebre per la sua secolare tradizione vetraria. Attraverso il fuoco, il sapere e una straordinaria abilità manuale, gli artigiani trasformano il vetro in recipienti luminosi, ornamenti e gioielli. Una delle sue tecniche più affascinanti è il millefiori, in cui canne di vetro lavorato rivelano motivi floreali variopinti una volta tagliate in piccole sezioni.

C’è qualcosa di quasi alchemico in questa trasformazione della materia in luce. Nella mostra, Murano diventa un punto di incontro tra arte, scienza e spiritualità, dove la pazienza, la conoscenza e l’immaginazione danno forma alla bellezza.Il Sole di Murano e la Luna di Murano si ergono ai due lati dello spazio, creando l’impressione di entrare in un tempio. La loro presenza evoca l’incontro degli opposti: giorno e notte, luminosità e mistero, invitandoci a soffermarci e a contemplare i dettagli intricati e i colori vivaci che ci circondano.

Qui il viaggio sembra ritornare al suo inizio: alla luce, alla geometria e alle ripetizioni che ci avevano introdotto per la prima volta nell’universo dell’artista. Eppure ora li vediamo diversamente, dopo aver viaggiato attraverso l’infanzia, le memorie culturali, il Carnevale, la natura e il cosmo.

Un viaggio senza fine

Ripercorrendo la mostra, vedo un viaggio attraverso diverse tappe della vita e dell’immaginazione. Dalla curiosità infantile e dalle meraviglie di Alice, viaggiamo attraverso Venezia, una città che diventa casa pur rimanendo un luogo di scoperta. Vaghiamo per giardini della memoria, esploriamo la matematica dell’universo e infine incontriamo l’alchimia del vetro di Murano.Questi mondi sono collegati da un filo invisibile. La geometria della prima stanza ritorna nei fiori, i colori del Paese delle Meraviglie si riflettono nei costumi del Carnevale e le trame del cosmo trovano il loro specchio nella complessa bellezza del vetro.

Attraverso questa continuità, Lamia Bouzouita crea un universo in cui la Tunisia e Venezia, la memoria e l’immaginazione, la scienza e la poesia coesistono senza confini. Il suo processo meticoloso, quasi simile a un ricamo, ci invita a rallentare in un mondo in cui le immagini vengono così spesso consumate in un istante. Ogni dettaglio ripaga l’attenzione, rivelando un altro motivo, un’altra connessione, un’altra piccola scoperta.Forse la cosa più bella di questo viaggio è che non finisce mai veramente. L’ultima stanza ci riporta all’inizio, ricordandoci che l’infinito può esistere all’interno di un disegno, di un fiore, di un ricordo o di un riflesso di luce.

Lasciando la mostra, ho sentito di non aver semplicemente visitato una raccolta di dipinti. Ero entrata in un mondo costruito con frammenti di luoghi, storie, saperi e sogni, dove anche il più piccolo dettaglio poteva aprirsi su qualcosa di immenso. Come Alice che segue il Bianconiglio, siamo invitati a continuare a muoverci, aprendo una porta dopo l’altra, sapendo che ogni scoperta può portarci dove non ce lo aspettiamo. Forse il Paese delle Meraviglie non è mai stato semplicemente un luogo in cui entrare. Era un modo di vedere.

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